viel spass!

aliiskenderr

 Bob de Walt, mit seinen Eindrücken zum Festival der altgriechischen Dramen auf Zypern.

"Das Internationale Festival hat/te auch dieses Jahr wieder viele Besucher
angelockt. Das Programm ist viel versprechend, die Aufführungen finden in den
Amphitheatern von Paphos, Kourion (restaurierte Stadien aus der Römerzeit) und
in Nicosia statt. Nicht alle Aufführungen konnte und werde ich besuchen -
Urlaub steht bevor.

Interessant ist festzustellen, dass das griechische Drama in den
verschiedenen europäischen Ländern verschieden interpretiert wird, oder besser
gesagt, wie zeitgemäße Regisseure glauben, sie müssten die Werke dem Zuschauer näherbringen.
Ich spreche hier von Werken des Euripides, Sophocles und Aischylos, die dieses
Jahr aufgeführt werden.

„Die Bluthunde“ (Sophocles)
wurde von der „Cultural Society Anagnosis“ aus Griechenland dargeboten. Das
Stück basiert auf wenigen Bruchstücken, die von diesem Werk gefunden wurden.
Dennoch wurden sie zu eindrücklichen, dramatischen Szenen zusammengestellt. Ins
Gedächtnis rufen mag ich hier die Spürhunde auf der Fährte des Diebes der
Rinderherde Apollos, den Gott des Lichtes Satyrn, die Göttin Kyllene, sowie
Hermes als Jüngling, der ja bekanntlich die Rinderherde von Apollo stiehlt,
sich aber gekonnt mit seinen Liedern auf der von ihm gebauten Lyra aus dem
Schlamassel, den er angestellt hat, herausspielt singend. Versteht sich, es
kommt zu einem Happy End, wo doch die beiden Protagonisten erkennen, dass sie
eigentlich Brüder sind und Kinder des Zeus. Eine sprühende vife und lustvoll gespielte
Komödie, die musikalisch recht wirkungsvoll untermalt wurde. Eine wunderbare
Aufführung in einer lauen Sommernacht.

„Der gefesselte
Prometheus“ (Aischylos) war das Stück der „José Besprosvany Company“
aus Belgien in französischer Sprache. Für die Schauspieler ein ganz großes Bravo!
Weniger geschätzt habe ich die Regie. Könnte mich täuschen, doch mir schien als
eignete sich die französische Sprache wenig für das dramatische Geschehen einer
griechischen Tragödie. Mit geschlossenen Augen hätte man gewiss gedacht, auf
der Bühne werde „Racine“ gespielt. Leider nuschelte der Hauptdarsteller so sehr,
sprach irgendwie meistens  in Richtung
Boden vor sich, dass die gute Akustik des Amphitheaters versagte, und der Text
kaum hörbar wurde. Untermalt war das Ganze mit Rap Musik, zu der auch getanzt
wurde. Eine großartige Leistung des Schauspielers, doch derartige Passagen
ausgerechnet in einer griechischen Tragödie?

Wer kennt nicht die guten und schlechten Inszenierungen von Sophocles’s „Antigone“.  Zahlreich sind diese. Es ist wohl für uns
moderne Menschen das Paradestück des griechischen Theaters. Eine dieser Fassung
war in diesem Festival also zu sehen. Die englische „Theatre Lab Company“
spielte dieses Drama in einer ausgezeichneten Interpretation. Diese
Theatergruppe wurde 1998 in London von griechisch stämmigen Theaterleuten
gegründet. Deren Namen legen davon noch immer Zeugnis ab. So auch die Musik:
Trommel, Pfeifen, Dudelsack und Zupfinstrument. Gesagt kann werden, das Stück
war dann doch nicht so urgriechisch, wie von mir beim Anblick der Namen der
Künstler erhofft wurde (einige Texte
wurden in Griechisch gesprochen). Mir hatte das eher einen starken shakespeareschen
Einschlag, besonders jener König Kreon (Ryan Hurst). Was nämlich öfters bei
englischen Schauspielerinnen festgestellt werden kann, war auch diesmal
gegeben, dass die Stimmen eher auf dem höheren Register liegen. Das steht
bekanntlich im Gegensatz zu der eher dunkel gefärbten Stimme im griechischen
Drama. Ich fand, dass dieser Vortrag sich nicht sonderlich gut dem Publikum
vermittelte. Doch hervorgehoben muss werden, dass die Leistung aller
Beteiligten erstklassig war - eindrücklich, intensiv und bezwingend.

Viele Politiker, Wirtschafts- und Finanzmanager könnten vom despotischen
Herrscher Kreon lernen. Entscheidungen, die zu spät gefällt werden, führen über
ihren Herrschaftsbereich hinaus in den Abgrund, ins
menschliche Verderben und Elend. Doch lernen die etwas daraus?"

Gegründet wurde diese Ballettschule von Lambros Lambrou. Seit über 30 Jahren choreographiert dieser Mann. Bislang tat er das insbesondere in den USA, Kanada, Australien und auf europäischen Bühnen. Er hat sich einen Namen gemacht, was ihm ermöglicht, stets führende Startänzer für eine Einlage einladen zu können. Letztes Jahr zum Beispiel wurde Limassol von einem Paar aus dem Royal Ballet Covent Garden beehrt, dieses Jahr waren es Arika Togawa und Maximilian Genov von der Semperoper in Dresden.

Togawa und Genov tanzten ein Pas-de-deux aus Coppelia in einer modernen Choreographie (William Forsythe). Die Musik dazu war von Thom Willems. Über die Güte der Musik mag ich mich nun nicht auslassen, da gebe ich besser keinen Kommentar zu ab, zumal die beiden Semperoperstars uns reichlich entlohnten. Sie waren, mit einem Wort: großartig!

Was Herr Lambrou mit seinen Eleven auf die Bühne brachte, war unerwartet gut, hätte ich nicht gedacht, dass so etwas in Zypern möglich ist - erfreulich, erfreulich. Wir wurden hochkonzentrierter Disziplin der Eleven gewahr, die in allen Jahrgängen sichtbar vorherrschte. Die jungen Mädchen und Burschen (bis 11 Jahre) versprühten so viel Begeisterung, dass die minimalen Fauxpas keine Rolle mehr spielten. Bei den älteren Tänzern aus dieser limassolschen Eigenzucht war nicht nur Begeisterung im Spiel, sondern wirklich bereits profundes Können im Tanz am Werk. Mit Sicherheit werden sich einige entscheiden, denke ich, zukünftig das Ballett professionell aufzunehmen. Man kann nur hoffen, dass der eine oder die andere Förderer finden wird, die ermöglichen, sich auf einer europäischen oder russischen „Ballettschmiede“ einzuschreiben, was diese Eleven, so wie wir sie heute erleben durften, sicher mit Erfolg abschließen würden.

Die getanzten Stücke waren klassische, auch Jazzklänge und moderne Musik kamen vor, so dass sich die Eleven in nahezu allen Stilrichtungen profilieren konnten. Ein sehr gelungener Abend.

Bob de Walt

Die Überschrift hätte ich
gern positiv verstanden, werte Leser, denn dieses Mal wird der Beitrag ein überwiegend
positiver, im Gegensatz zum vorhergehenden (siehe Posting davor). Die
Überschrift hätte auch schlicht und einfach lauten können: „Endlich!“

Tanz und Oper gibt es also
derzeit in Limassol, Paphos und Larnaka und zwar vom 24. Juni bis Ende Juli
2011. Die Veranstaltungs-Örtlichkeiten in diesen Städten erlauben  Freiluftaufführungen durchzuführen, und
zwar in renovierten Amphitheatern.

Den Eröffnungstanz, wenn
ich so sagen darf, gab das Ballet des Mariinsky Theaters aus St. Petersburg (das
einstige Bolshoi Ballet). Und das, was der Name der Balletschule verspricht,
wurde auch gehalten – Tanz in höchster Vollendung.

Das Programm des ersten
Abends war sehr klug zusammengestellt. Es beinhaltete klassische wie auch moderne
Stücke. Das erste war die „Chopiniana“ mit Musik von Frédéric Chopin (Walzer,
Mazurka). Choreographiert war es von Michel Fokine (1908) worden. Wie zu
erfahren war, stammt die getanzte Version aus dem Jahre 1931, die bekanntlich von
Agrippina Vaganova revidiert worden war.

Diese Tanz-Darbietung,
die hier auf Zypern zu sehen war, war in sozusagen ur-russischer Tradition
getanzt worden, und das bedeutet genauer: fast ausschließlich auf der Spitze bewegten
sich die Solistinnen - wie beim Corps. Wunderschön erhabene Bilder, die sie
derart kreierten, formten scheinbar in sich fließende und auseinander gehende
Formationen, und das gehüllt in schneeweißen Tüll. Die Funktion des einzigen männlichen
Tänzers auf der Bühne beschränkte sich nahezu darauf, die Tänzerinnen bei ihrem
grazilen Tanz gelegentlich zu stützen, bzw. sie hoch zu stemmen, was
bekanntlich ebenfalls ur-russischer Tradition entstammt.

Das zweite Stück mit dem Namen
„Simple Things“, Musik von Arvo Pärt (Estone) , welches  von Emil Faski choreographiert worden ist,
wurde von zwei Tänzerinnen und sechs Tänzern dargeboten. Die Tanzenden setzten tanzend den Kampf gegen das allgemeine Chaos und die Verstricktheit des
Selbst darin interessant ins Szene. Eine wirklich großartige Leistung wurde uns
da geboten, zwar modern, doch blieb dennoch ersichtlich, dass die ausgeführten
Bewegungen der Tänzer ihre Existenz und Ausdruck ziemlich sicher dem
klassischen Ballett schuldeten – es grenzte an Vollendung und war nicht schon
wieder, mit Verlaub, ‚Bodenaufwischen‘.

Den Abschluss schließlich
bildete ein (drittes) Kurzballett, das zur „Carmen Suite“ mit der Musik von
Georges Bizet mit Zusatzbildern von Rodion Shchedrin den Abend mit Bravur
abrundete. Die Choreographie hatte Alberto Alonso zu verantworten. Interessant
an diesem Choreographen ist, dass er gemeinsam mit seiner Ehefrau,
Primaballerina Alicia Alonso, in den Vierziger- Fünfziger- und Sechzigerjahren
des letzten Jahrhunderts das geradezu legendäre Ballettduo Kuba’s waren.

Bei
dieser Aufführung hier auf Zypern tanzte Irina Golub die laszive Carmen, dies
allerdings mit einer Intensität und feurigen Ausstrahlung, dass, wie soll ich
sagen, eine gewisse feministische Attitüde, die da von ihr Ausging, sich direkt
unter die Haut des Betrachters begab, diesen entsprechend und unumwunden aufwühlte.
Unterstützt wurde sie von einem Tanzpartner, der auf seine Art ebenso intensiv rüberkam, wie
man neuerdings auf Neudeutsch sagt. Der frenetische Applaus der Zuschauerschaft blieb zwar aus, doch
für zyprische Verhältnisse war derselbe wahrscheinlich angemessen. Ich denke,
ein Publikum in Mailand, Wien, Berlin, Paris oder Zürich wäre nach einer derart
brillanten Aufführung in tosenden Beifall ausgebrochen.

Bob de Walt

Der schweizerische Beitrag wurde ja bereits von mir kommentiert, und denjenigen der Österreicher kann ich ohne Schuldgefühl auf der Seite lassen. Babette hat am 15. Juni in ihrem Blog geschrieben, was ich im Grunde genommen dazu zu sagen gehabt hätte.

Die letzte Veranstaltung, die ich im Rahmen des Tanzfestivals besuchte, war der Beitrag der Deutschen. Walter Bickmann aus Berlin, assistiert von Lydia Klement, hat das Stück choreographiert, welches den Namen „Icon“ trug. Mit Verlaub, ich interpretiere das Dargbebotene so, dass das Wort "icon" für das Stück offenbar nichts mit einer orthodoxen Glaubensrichtung oder so zu tun hat, sondern eher aus der Welt der Computersprache zu stammen scheint, was die etworfenen Bilder, siehe auch das Programmheft, bestätigten.

Der Tanz der Deutschen Tanztruppe war mit einer Videoprojektion hinterlegt, allerdings Musik dazu gab es erstaunlicher Weise keine. Zu hören waren anstatt Geräusche, eher fürs Ohr unangenehme Klänge, was meine Phantasie, wie ich hörte auch die anderer, depressive Dinge, an Lebenstragödie etc. denken ließ. Einige der aufgeführten Tanzbilder kamen mir vor wie Gymnastik vielleicht die von Turnvater Jahn aus Berlin Neukölln von einst, durchaus mit höchster Intensität und Körperbeherrschung dargeboten, das schon. Ja, es reißt mich nun doch dazu hin, von hervorragendem Bodenturnen zu schreiben, anstatt von Tanz oder dergleichem. Ich dachte mir: Versteht sich, der Moderne, oder wem auch immer, mag das, was da dargeboten wurde, geschuldet sein, insbesondere dann durchliefen mich an jenem Abend solche Gedanken, als urplötzlich epileptische Zuckungen der vermeintlich Tanzenden zu sehen waren - ich tippte intuitiv auf Traumabewältigung, die da vonstatten ging, vielleicht auch traumatische Angst davor, wer weiß, schlichtweg als Tänzer oder Tanzender erkannt zu werden.

Und dann das gleichzeitig gezeigte Video dazu im Hintergrund! Es lief in drei Variationen müssen Sie wissen, zum einen so, dass die Tänzer in weißer Unterwäsche auf Stühlen sitzend gesehen werden konnten, während die anderen auf der Bühne standen, lagen und/oder sich reckten, gekleidet in schwarz zum 'geistreichen' Kontrast.

Irritierend und schlichtweg nicht machbar an der ganzen Sache für mich war, das derart Dargebotene auf 2 Ebenen gleichzeitig betrachten zu können - resp. die beiden Ebenen inhaltlich miteinander zu verbinden, das ging bei mir leider fehl.

Ein älterer Besucher, mit dem ich darüber sprach, meinte, dieses Stück sei für "die junge Generation" geschrieben worden, die diese Art der Kommunikation auf verschiedenen Ebenen alltäglich in elektronischen Welten erlebe.

Dass es auch anders geht, dazu mehr im nächsten Beitrag!

Bob de Walt

Das Tanzfestival in Limassol

Vor einem Jahr hätte niemand mehr daran geglaubt, dass nach zehn erfolgreichen Jahren dieses Festival weiterhin organisiert werden könnte. Die Sponsoren hatten in der Finanzkrise andere Sorgen, als die Kunst, in dem Fall Klassische Musik, zu unterstützen. Das Wunder geschah, doch wahrscheinlicher ist, dass die Überredungskünste der Verantwortlichen der Pharos Arts Foundation überzeugend waren - eins von beiden, denk ich.

Das Anfangs- und das Schlusskonzert finden also in Nikosia statt, fünf weitere Konzerte im Royal Manor House, Kouklia, welches kaum 20 km von Pafos entfernt gelegen ist. Vom einst wichtigsten Aphroditen-‚Heiligtum‘ ist dort weit und breit eher wenig übrig geblieben; das dazugehörige weite Ausgrabungsgelände kann aber besichtigt werden. Was hingegen gut restauriert ist und recht ansehnlich ist, ist das von den Lusignans im 12. Jahrhundert erstellte Gebäude, eben das so genannte Manor House, welches heutzutage als Konzertsaal dient, und dies hervorragend.

Das Eröffnungskonzert fand bereits vor einigen Tagen statt. Der noch nicht vierzigjährige finnische Pianist Paavali Jumppanen, der international gut vernetzt zu sein scheint, in ganz Europa wie auch in den USA anscheinend Triumphe feiert, spielte die drei letzten Beethoven Sonaten mit bewundernswerter Eloquenz. Mit wenig Worten erklärte er vorher seine Auswahl der Stücke, die er zu spielen beabsichtigte. Er sprach davon, dass für ihn Beethoven der Komponist sei, der aus der vollen menschlichen Gefühlswelt seine Inspirationen geholt habe und diese auf die eindrücklichste Art und Weise zu instrumentalisieren verstand. Beethoven, ließ er des weiteren wissen, habe sich Ende des 18. Jahrhunderts der Wiener Klassik genähert, allerdings mit gespaltenen Gefühlen. Jumppanens enorme Virtuosität half gewiss, die aufwühlenden, ja, dramatischen Passagen eindrücklich der Tastatur abzuverlangen, um diese sodann abwechselnd mit zarten und beinahe romantischen Tönen zu verschmelzen. Der „Boston Globe“, bringt es auf den Punkt, gewiss nach einem Konzert wie dem unsrigen hier: „er (Jumppanens) versteht es, das Intellektuelle mit farbenfroher Phantasie zu einem virtuosen Feuerwerk zu kombinieren (freie Übersetzung des Autors).